to 战地钟声：
感谢你有兴趣谈谈美学的问题，不过兄台也许没看明白我的话吧？我再引用如下：
[face=黑体]“我也见过不少国产烟斗，相信各位村友比我更有体会，不是要贬低国产货。平心而论，很多国产烟斗，品质还不差。工艺上的欠缺也还是可以弥补的，毕竟仅仅是个烟斗，结构不复杂。我们其它复杂的工艺品多的是，相信工艺的改造不成问题。但难改的便是“艺术品味”，根源还是“审美情趣”。因为这“审美情趣”常常是虚无的，并不像具体的工艺流程那样可以言说清晰，有目可循。这是制作师个人的内在修养。正因如此，反而让大家忽视不见。
比如村友“大阿斗”兄的几支鼠李烟斗，其实工艺上不错了，但是在艺术品位上还值得商榷。（这里先向“大阿斗”兄致歉，我并非要“拍砖”完全是建议，对与不对，还望“大阿斗”兄海涵！）有以下几点还望相互讨论：
1。木色的运用。比如鼠李根瘤木质的特点，是否要考虑一下颜色的搭配？简单的讲，极浅色的木质和极深的烟嘴是否合适？比如需要一个间色加在中间，作为过渡。
2。所谓坚实的“主形”。摈弃繁复的“副形”。举例：随形斗（freehand)外形不应随意转弯，不应过分多的圆弧。要以根瘤斗体为主体形，反复细心修改方案，不应被根瘤的其他部分喧宾夺主。
3。一定要有“比重”，不一定是对称的，但斗体为主。
4。如果可能，尽量突出材质的自然感觉。这可在上漆的步骤、还有斗体表面的材质处理上下功夫。
5，可以考虑东方特有的风格及材料，作为辅料。如：竹、原木等。
还有很多，不一一讲了，不知我这么说“大阿斗”兄弟能否明白，不过有几个方法可以在艺术审美上提高很快，仅供参考：
1。找你当地的艺术院校，学个短期的素描、色彩。这能帮你有基本的美术基础。
2。平时找个A4 的速写本，画速写（人物为主），每张5分钟。这能帮你有基本的造型基础，控制能力。
3。多看其它艺术品，不要只从烟斗入手。比如：陶艺、漆器、我们的紫砂壶。要以古代的精品为主（包括小日本的）。这能帮你提高传统审美。
4。多看现代艺术品。这能帮你把握时代趋势。
5。看完了，还要画。 画出自己的见解和不同。 这能帮你实际运用。
6。当然，还要经常来烟斗村逛逛，让大家“拍拍砖”，玩笑！
以上是我的一点拙见，对与不对，还望“大阿斗”兄海涵！”[/face]
1。“战地钟声”兄如果 你再读一遍，能看明白了吗？我想我们讲的不是一回事。我是在讲的是在制作烟斗时很具体的对“造型”的处理方法，这几乎是个“通理”，也就是说像数学公式一样，是种基本方法，用这种方法你可以创造任何创作，任何风格。或者说我前文讲的和你强调的风马牛不向及。
2。我没有用太多专有名词，基本上尽量用大白话，如果兄台有不解，尽管讲来，不要客气。
3。关于兄台讲的“东方艺术更多讲究的是无为之间的平衡”， 是不是可以理解为你看了我的前文，以为条条框框太多了？所以，就认为我是要刻意制定规范而妨碍了创作？如果你这样认为，你又误解小弟了。不怪你，隔行如隔山，但如果你自己亲自多进行一些艺术创作，你就不会如此认为了。实际上，我自小的绘画创作皆不愿受到束缚，不但是油画，连被称为“几乎不可能有修改余地的版画”，如木刻、丝网等，我都是几乎即兴创作，但同样也要面临几乎不可能修改的局面,也会有更多废品的机率。比如，你如果没有固定的草稿，以刀刻下去，错了，怎么办？总是再拿块木头补回去吗？所以，传统的要求是，有一个详细准确的草稿，然后“转腾”到你要制作的画面上。你看到的很多艺术大师都是如此，像耳熟能详的达芬奇、拉斐尔等，但是你也许不知道凡高也是画了很详细的草稿，才开始画的。你看到他那么激情的笔触，不会想到竟然是凡高在速写本上一遍一遍的摹写后才动笔的，为什么？其一当然是凡高学画较晚，比较不自信，没有把握，所以要反复摹写才肯最后动笔，而且同样的题材，他都画好几遍。其二，凡高也和其他大师们一样，比较谨慎，在真正动笔前要尽量把画面的问题想清楚。东方的很多艺术家，无论是八大山人、还是张大千、齐白石都如凡高一样对自己将要创作的作品极其讲究，反复研习，“无为”的底下是无数艰辛的“有为”。所以，在创作前认真地研习是必经之路，不丢人，也不会影响“ 无为之间的平衡”。你知道所有成功的烟斗大师一样要在制作前反复研究修改设计方案，甚至从选料那一刻就已经开始了！
4。如果你想像很多其他艺术家一样即兴创作，其实不是更简单更自由了，而是更严格更具挑战了。以我自身的体会，就是如此。那个“动笔前的研究工作”可以不在纸上，但要在你心里。而且，更重要的是：你要把你的基本问题解决。也就是俗称的“基本功”。让那些基本问题不再是干扰你的因素，你就可以专心在创作的激情里。打个比方你也许就明白了：如果一个武林高手，真正遇敌搏击时，他是否还需要考虑自己的手可不可以有劲道、腿可不可以抬到想抬的高度？不应该吧？搏击的刹那，只是一瞬。只有平时苦练，当时才能发之自然，一击得中。是不是？所以说：你只有会游泳，才能真正享受游泳的乐趣。记住是“真正”，别抬杠，不会游，找个圈子套着，在水里扑腾一下，也挺乐的，但不是“游泳的乐趣”，顶多算是泡澡吧！
5。你所举的例子，还有贴的图peter heeschen的竹节斗 ，我也很喜欢呀！我看不出这和我讲的有什么矛盾？实际上我很喜欢这种风格，前几天还发过一贴，上过一竹节斗呢！不过没有这个斗更有自然的味道吧。总之，兄台还是没有看明白我写的前文，所以有些迷惑。
6。“自然”这个词很不容易做到，可谓“说易做难”。其实“自然”是相对的，当你看到这把 “自然”的竹节斗时，它已经不是真正的“自然”了，因为它被加工制作，为了适合“人”抽烟，不再是“自然”的木头块了。对不对？所以，所谓“自然”还是为人服务的。“人”的因素，才是关键。准确的讲：是人感觉到“自然”。是人（制斗师）加工创造“自然”的木头，让它变成可以抽烟而又让其他“人”看上去具有“自然、无为“的风格和感受。这个过程你可以说是创作，也可以说是种" 障眼法”。而这一切，都需要---“技巧”。也就是我前文讲到一些方法，这还只是冰山一角。你能明白吗？
7。我并不认为我贴的这把小鬼子Yukio Okamura做的斗完美无缺或者多么多么美。其实他的缺点是明摆着的，这些无论是我还是村长或者willieyang兄都讲过这把斗的毛病。所以，我贴上它一是可以抛砖引玉聊聊我感兴趣的话题，再有大家品评一下也是乐趣吗，这不是大家来这儿的目的吗？而且，我从不认为小日本的东西都好，我前文已经讲过：
[face=黑体]“其实，审美观是很个人化、很民族化的。所谓“甲之桃李，乙之砒霜”。。。。。。所以，美是：相对的、个人化的、民族化的、主观性的、历史性的。我们今天讲到的”日本的审美观“，并不是说这是绝对的、唯一的标准。只是，他是面镜子、或者说“日本”是我们宋朝以前中华文化的一个活化石！是帮助我们找到、找回原本属于我们民族优秀文化艺术的一把钥匙。他们保存完好，封存在那里，而我们刚刚丢失殆尽，糟粕太多。”[/face]
“战地钟声”兄以为如何？
8。讲到“大阿斗”兄的烟斗，我本人对他为鼠李根材料的研究很是钦佩，实际上，我自己关于鼠李根材料的知识大部分也是通过读“大阿斗”兄的帖子得到的，这无可争辩。你也许因为我建议他到美院进修一下，就以为我轻慢“大阿斗”兄，那你就错了。我知道他已年近五十，但正因如此如果“大阿斗”兄能再进修一下美术，解决一下造型基础，我不但不会轻慢，钦佩还来不及呢！更何况，想短期解决造型基础问题，也非易事呢。但是，实话实讲，村中的其他村友不也向“大阿斗”兄提出过造型的问题吗？我也同样，只是我认为做工的问题不是不可解决，相信随着时间的推移，熟能生巧，“大阿斗”兄会将鼠李根材料制作精熟。因为本来鼠李根材料就比石楠根更难制作，而实际上，大阿斗”兄近几年的作品已经日盛一日了。但造型是审美和训练的问题，并不是一挥而就的，甚至不经过好的指导，瞎学也是枉然。恕我直言，我们中国的美术教育，一直是长期不好，相当不好。整体民族审美观的错乱，这不是你我的错，这是历史原因（详见我前文的帖子）。所以，能“躬身潜学，不遗余力”难，而能意识到需要“躬身潜学”恐怕更难！！
9。哦，还有一事，仁兄推荐的“In Search Of Pipe Dreams”能给个链接吗？我一定细细研读。
今天就写到这儿了，没有砖可拍，只是重新讲清我的话，希望这次“战地钟声”兄可以看明白。再次感谢!
[此贴子已经被作者于2006-8-5 21:43:22编辑过]
[此贴子已经被作者于2006-8-5 21:45:43编辑过]
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发表于 2006-8-3 01:55:36
楼主
发表于 2006-8-3 18:18:38
发表于 2006-8-5 02:12:47
